Хендмейдеры

Убегать от стандартов

28.09.2016

Настоящая творческая натура Зарина Исмадиярова — опытный мастер, несмотря на свой молодой возраст. Девушка уверена, что расширять творческие границы — лучший выход из любой непонятой ситуации в искусстве.
Зарина делится тем, о чем не расскажут на курсах по хенд-мейду.

img_6031

Кто я и чем занимаюсь

Основное направление в творчестве — дизайн одежды. У меня все логично: еще в школе мечтала стать дизайнером, потом окончила колледж Бенькова, а сейчас учусь в художественном институте К. Бехзода. Сегодня я целеустремленно иду к своей цели: уже есть крупные успехи, личный дизайнерский вкус и вера в свое дело и себя. Постоянно участвую в модных показах, создаю свои коллекции и демонстрирую их публике, посещаю выставки по всей стране, презентую свой бренд на Неделе моды в Ташкенте.

img_5963

 

Я изготавливаю одежду, так как редко нахожу то, что вписывается в общую картину стиля, а украшения — дополнение к созданным образам.

Еще пишу картины, безумно люблю писать портреты, особенно делать акцент на глазах. Раньше особо не рисовала, но когда поступила в колледж, увлеклась и с тех пор кисти и холст — мои инструменты. Однажды написала картину для президента «Хаво-йоллари» — проект требовал большой усидчивости, желания создать что-то стоящее и перфекционизма.

Этой панорамой невероятно горжусь — огромный самолет теперь украшает стену президента крупной компании.

«Я иду к своей цели»

Семя таланта

С самого детства к выбору одежды подходила нестандартно: выбирала необычные форматы, обладала особым чувством вкуса. Родственники дарили мне «вырезалки»: в которых для картонной куклы нужно было с помощью ножниц вырезать одежду и аксессуары. Та одежда, которая шла в комплекте с куклой меня не устраивала и я придумывала свою. Это и было первым моделированием и дизайном в жизни. Потом меня заметили в школе, отправляли по различным выставкам и конкурсам.

img_5936

Следующий образовательный этап — колледж искусств. Начались персональные показы, увлечение модой, самовыражение. Затем выиграла грант и поступила в высшее учебное заведение без экзаменов.

img_5964

В институте началась новая жизнь: внимание к тебе больше, соответственно и планка завышенная — нужно всегда быть на высоте.

Здесь конкуренция намного серьезнее, но она живая, толкает в перед и учит набираться и делиться опытом.

У меня огромные планы на будущее, коллекции, свои личные задумки индивидуального характера.

«Планка завышенная — нужно всегда быть на высоте»

Творческий человек, какой он?

Творческая натура — креативный человек, который не боится неординарных решений. Так получается, что такие люди приносят в жизнь что-то новое, вдыхают в нее глоток свежего воздуха и делают мир интереснее и ярче.

«Не надеюсь на готовый продукт в магазине»

Например, я не ограничиваю себя в сырье. Если готовлюсь к очередному показу и мне необходимы аксессуары, то не пойду в магазин готовых изделий. Одна коллекция посвящалась американским племенам и мне нужны были перья, за которыми я ходила по всему городу, зоопаркам, магазинам, даже поехала на птичий базар и в итоге нашла, что хотела. Я не надеюсь на готовый продукт в магазине. Однажды умудрилась сделать галстуки из дерева. Главное, не ограничивать себя в фантазии, тогда и материал найдется. Уверена, что одежда и аксессуары — мое лицо и это пробуждает во мне большую ответственность.

img_6016

Хочу, чтобы у нас было больше ярких, нестандартных людей, которые своими руками создают невозможное. Искренне верю в то, что человек способен разрушить барьеры, выйти за рамки начерченного и понять, на что он способен.

Нужно задать свой ритм и следовать ему

У чувствительных творческих людей с вдохновением очень тяжко, все зависит от внутреннего мира и самочувствия. Еще одна преграда для вдохновения — временные рамки. У нас свои сроки и в них нужно укладываться, хотя это не всегда получается. Лично мне нельзя писать картины «не в духе», иначе ничего хорошего из этого не получится.

img_5986

Основная проблема отсутствия вдохновения — тесная связь материального и художественного мира. Поэтому часто всплывают обостренные парадоксы — не знаешь, как поступить, когда у тебя сроки на подходе, а желания творить нет.

«Нельзя писать картины «не в духе», иначе ничего хорошего из этого не получится»

img_5970

Как выжимаю из себя вдохновение? Поднимаю себе настроение. Этот психологический подход нужно применить к себе, то есть сказать «надо» и сделать это. Когда я начинаю улыбаться, то у случается прилив энергии и радости нет предела.

Нужен ли наставник?

img_5962Человек, который подходит по духу необходим для развития творческой личности. Одни учителя давят на своих студентов, другие наоборот, раскрывают потенциал. Бывает даже такое, что наставники прививают свой почерк ученикам и не дают раскрепоститься человеку в творчестве. Это очень плохо и заметно — личность не состоится и погибает в искусстве так и не поняв себя. Самый главный принцип — найти свой стиль.

Мне повезло с педагогами как в школе, так и в институте. Меня никто не блокировал, не заставлял идти против воли, а своя стезя появилась благодаря тому, что я много и усердно работаю.

«Главное — найти свой стиль»

В творчестве есть что-то новое и непохожее ни на что ощущение — мое видение.
Если заниматься самому — увидишь узкий горизонт, итог — наставник нужен и обязательно. Мой наставник, например, не связан с моей специальностью, но учит психологии и философии, помогая «копать» глубже и познавать себя.

Грань между работой и самовыражением

img_6008Как у дизайнера у меня есть заказы где, нужно следовать тому, что хочет человек. В таких ситуация по идее, нужно закрывать глаза на свой личный взгляд и делать то, что выбрал клиент. Но я обязательно должна создать вещь через свою призму.

Для начала нужно понять в чем суть желания клиента, затем оценить все стороны, подумать, как это воспроизвести на свой лад и дерзать.

Конечно, творчество и бизнес — разные вещи, но между ними можно найти что-то общее. Да, приходится идти на поводу у клиента, но не стоит забывать о своих предпочтениях.

«Создатель — это дизайнер»

Всегда пытаюсь понять своего клиента и объяснить ему свое видение, показать, насколько это могло бы быть ему интересным. Идея — инициатива клиента, а моя — это форма.

О Gifty впервые я услышала на новогодней выставке. Организаторы рассказали мне о приложении и я заинтересовалась. Зашла, зарегистрировалась, просмотрела, мне понравилось.

img_5981

«Идея — инициатива клиента, а моя — это форма»

Приложение удобно тем, что не нужно покидать пределы дома и бежать на другие концы города — это большой плюс. Но, мне кажется, что наш народ еще не привык к покупкам через интернет и есть еще небольшой страх в этом плане, но это вопрос времени.

В целом мне нравится: дизайн уютный, ассортимент большой, мастеров немало.

img_6028


Текст: Жанона Ахмедова

Фото: Сарвар Тухтаев

Магазин IZY

Читайте также

Комментарии

Напишите, что вы думаете